潮新闻客户端 记者 李娇俨 通讯员 刘杨
每当栀子花盛开，全国各大美院的毕业季接踵而至，学生们的作品也接连火出了圈。
多日来，四川美院本科生的油画作品《祷》、中国美院硕士毕业生的装置艺术作品《滴动仪》和中央美院的雕塑作品《锐角》引发大量关注，许多观众专程去现场看这些作品，抖音、小红书等平台，专程为它们而来的打卡帖层出不穷。
展览已接近尾声，但一个社会美育的试验场才刚刚开始。
国美毕业展现场 拍友我是咩咩咩摄
一
国美2025年毕业展上，作品《滴动仪》吸引目光，这件爆款作品将自然的水波纹与古罗盘融合，通过机械结构，使液体以规律变化的方式滴落，带来动态美感。边上的《循回仪》，是一条青铜鱼和一条电动鱼循环游走，暗合五行阴阳之理。
在小红书上发布作品后，作者聂士昌已经收获50万点赞。他说，能受到大家的喜爱，脱离不了中国的传统文化。有观众说，在现场观展时，好像感官得到了开发，也更促进自己对美的追求。
近年来，美院们几乎都选择让毕业展走出校园，打造校区、社区、景区融为一体的全城艺术盛会。自2009年开始，中国美术学院汇聚所有专业的毕业作品，面向公众集中展示，以“毕业展示周”的全新形式，开艺术学院先河。
对大众而言，毕业展是一次审美殿堂和创意现场的最大程度开放，普通观众在这里能够无碍、直观地近距离观看、接触那些平时遥不可及的艺术品，获得最优质的美的享受，业界人士则在这里最密集地获取审美的信息与知识。
如今，更多的社会美育空间正在向公众开放。
如“黑神铸炼——黑神话：悟空艺术展”，聚焦中华优秀传统文化“两创”在动画游戏领域的实践，以平易近人的方式向观众揭示东方文化精神的深度。
如浙江近年来推出的“文艺赋美”工程，以艺术院校、文化馆（站）等社会各界文艺志愿者为主体，打造多点、高频、流动的文艺景观，让文艺走出剧场、走出围墙，助力全域文化繁荣、全民精神富有。
艺术和教育的共同使命，正如蔡元培先生在国立艺术院成立大会的致辞《学校只为研究学术而设》所言：创造美，使以后的人都移其迷信的心为爱美的心，借以真正地完成人们的生活。
1928年国立艺术院建校伊始，就把“培养专门艺术人才，倡导艺术运动，促进社会美育”作为办学宗旨。
社会美育所带来的审美力，不仅是辨别美丑的直觉，更是理解世界的认知范式——当科技解构传统秩序，淬炼过的审美判断，能让我们辨认文明的方向。
二
然而，火爆背后亦有隐忧。社交平台上，既有对艺术的真诚赞美，也不乏“看不懂”“太抽象”“有什么用”的质疑。这些声音暴露出当前社会美育存在的问题。
比如，“实用主义”思维仍占上风。部分观众认为艺术“不能当饭吃”，学生们创作出的优秀作品也被大量网友质问有什么“实际价值”，反映出美育教育的不足。心理上的轻视也导致行为上的漠视，2017年有媒体报道“毕业展遭毒手 学生连贴26个‘请勿触摸’”，直到去年“毕业展作品被破坏”的报道依然出现在各大网站。蔡元培先生曾说：“美育者，应用美学之理论于教育,以陶养感情为目的者也。”如果整个社会只关注眼下利益和经济效应，难免丧失理想情怀，空档滑行。
比如，创作与公众存在“语言壁垒”。有的作品过度追求概念表达，忽视大众接受度；有的展陈缺乏详尽解读，让观众如雾里看花。笔者在艺术院校毕业展采访时也注意到，不少作品外观上极具吸引力，但一看展签却是晦涩难懂的辞藻堆砌；也有观众评价“作品可能不差，但解释的人能力欠佳。”如何让艺术阐释既有深度又有温度，架起沟通的桥梁，是创作者需破解的课题。
再比如，部分艺术作品创作粗制滥造。近期某知名艺术院校造型专业校考状元，在考试中提交了与一位教师作品高度雷同的画作，经调查后被认定为“抄袭”，最终成绩作废。只有不断创作思想精深、艺术精湛、制作精良的艺术作品，才能满足大众的新期待。
三
艺术的“艺”在中国的甲骨文中，是一个半跪的人在种植禾苗——“艺”，是种植，是培育，更是“立人”。我们相信，艺术和教育在根源处是统一的。面对提升全民审美素养的迫切需求，社会美育的中坚力量——艺术创作者们如何才能更“进一步”？
到源头饮水，与伟大同行。不妨在世界文明史的大视野中重访各专业的源头与开端。打造文明互鉴、源流互质的“经典之学”，探究跨界融通、道器贯通的“创造之学”，践行扎根中国大地、融入社会进程的“有为之学”。如中国美术学院以乡土为学院，师生们一同走入千家万户，在全国范围内的城乡村镇建立起社会感知的毛细血管，尝试从“我-家-乡-他人-艺术家-艺术”多个维度去感通世界、理解自身。
不透过门缝看艺术，更不从门缝里看世界。专业院校最容易形成所谓“学院派”。学院派有许多优点，如厚基础、高技术、精理法；但也不够杂食，不接地气，缺乏野生的力量。身处数字智能社会，所有现成的知识和技能都会在大数据与AI的反应中被迅速分解。具体的知识和技能不再是职业保障，创作者们必须养成适应变化、开放学习、自我迭代的能力。
美育之道，贵在多元包容，美术之人，重在全民践行。中国特色社会美育体系的构建，需要顶层设计与基层探索，也需要理论创新与实践检验，更需要公众以开放心态拥抱艺术，感知美的多样性。千姿百态的艺术形态共同编织出文化的瑰丽图景，观众当以兼收并蓄的姿态，领略不同流派与风格的精髓，促进自身审美素养的提升，成为更全面的人。正如梁启超所说——固然不能人人都做“美术家”，但不可不个个都做“美术人”。
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